A atriz e cineasta Amy Redford fala sobre o elenco de atores com sobrenomes famosos em ‘What Comes Around’

Depois de fazer sua estreia na direção com The Guitar em 2008, a atriz e cineasta Amy Redford continuou a trabalhar nos dois lados da câmera, acrescentando produção e escrita à sua lista de realizações. Esta artista de segunda geração (seu pai é a lenda ganhadora do Oscar Robert Redford) continuou a aprimorar suas habilidades de direção trabalhando em curtas-metragens, videoclipes e programas de TV antes de concluir seu longa-metragem seguinte, o thriller What Comes Around.

O filme – atualmente nos cinemas e em plataformas de streaming – é sobre uma adolescente (Grace Van Dien) que faz amizade com um estranho online (Kyle Gallner). Quando ele aparece para visitá-la, a mãe da menina (Summer Phoenix) tenta dissuadir o romance, apenas para ver seu passado secreto vir à tona no presente.

Redford conversou com a Casting Networks sobre o elenco do filme com atores que têm sobrenomes famosos, como é fazer um teste com atores dada sua própria carreira na frente das câmeras e toda aquela conversa de 'nepo baby' que dominou as conversas de 2023.

Fui abençoado por ter um diretor de elenco maravilhoso chamado Eyde Blasko. Quando nos esforçamos para fazer este filme, fui igualmente abençoado com um financiador que queria servir a história e não com um modelo antiquado de elenco, o que significaria que eu teria que escalar arbitrariamente com base em sistemas de valores que realmente não entendo. . Bobby Bakowski, meu diretor de fotografia, foi o primeiro a participar do projeto. Ele era um bom amigo de Summer Phoenix. Ele leu o roteiro, e Summer estava querendo voltar a atuar (atuar) novamente, então ele o deu a ela. Começamos a conversar. A experiência vivida dela foi algo que considerei benéfico para o papel. E eu simplesmente a adorava como ser humano.

Sua generosidade em reconhecer que somos todos seres humanos falíveis, e eu sou um ser humano falível como mãe e como alguém que já foi jovem. Sou fã de Summer há muito tempo e observei seu trabalho e sua disposição em investigar coisas que não são convenientes. Parte do trabalho do contador de histórias é refletir a nossa falibilidade e perguntar: o que fazemos a respeito? O fato de ela estar disposta a ter essa conversa era super importante. Ela também carrega inerentemente um tipo de força que achei necessária. A forma como ela exibe sua feminilidade também foi algo que achei completamente convincente. Todas essas coisas juntas eram importantes.

Mas, (o roteirista do filme) Scott Organ e eu decidimos que faríamos esse filme do nada, quer isso significasse que ele e eu atuaríamos nele com fantoches e iPhones ou torná-lo um filme de verdade. Scott também tem experiência como ator, o que nos dá um amor por atores.

O que eles fazem é muitas vezes subestimado. Eles são os xamãs da nossa sociedade e muitas vezes serão mais generosos do que as pessoas acreditam. Você tem que entender como criar condições onde eles possam ser tão criativos. Meu verdadeiro norte como diretor é permitir que os atores se expressem ao máximo de sua capacidade.

Sim. Estávamos no meio da Covid. Foi interessante porque, tematicamente, estávamos lidando com realidade digital, então decidimos explorar um pouco disso através do processo de seleção de elenco. Por exemplo, quanto está nas sombras e quanto está na luz. Tivemos Kyle lendo com seis atores diferentes na época e tentando misturar e combinar, então nós meio que aceitamos isso. Eles tiveram que misturar e combinar no Zoom, então tive que assistir as leituras de química acontecerem na frente de uma tela.

Eu estava preocupado se não seria capaz de ver energeticamente o que estava acontecendo entre esses dois seres humanos, mas nos tornamos muito mais acessíveis diante das câmeras (devido às mídias sociais). É muito da nossa existência hoje em dia. Aprendi muito mais do que pensei que aprenderia. Depois fiquei ainda mais satisfeito quando eles apareceram pessoalmente e foram todos incríveis.

Nunca fui muito bom em testes (risos). Quero que as pessoas – mesmo aquelas que não conseguiram o papel – saiam sentindo que fizeram seu melhor trabalho. É importante para a sustentabilidade dar esse sentimento às pessoas que se ofereceram a você por um dia, por uma hora, por 15 minutos. Quando os atores sentem uma sensação de segurança, eles podem ser mais corajosos como criativos.